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POLOMAR - Rod. BA 99, km 60 - Praia do Forte - Mata de São João, BA
POLOMAR - Rod. BA 99, km 60 - Praia do Forte - Mata de São João, BA
Exposição de obras de pintores baianos da Pena Cal Galeria de arte de Salvador
e alunos da Academia Gilberto Dias.
A exposição está aberta todos os dias do festival, das 15h às 19h.
Nos anos 80 cursou gravura e escultura na EAV (Escola de Artes Visuais do Parque Laje) e o curso de Artepensamento ministrado pelo MEC. Seus trabalhos são pintura, desenho, cerâmica e ilustração. Tem seu nome citado na “Cronologiadas Artes Plásticas no Rio de Janeiro – Da Missão Artística Francesa à Geração 90”, de Frederico Moraes; “Ilustradores” – Editora SENAC, além de diversas outras publicações especializadas no mercado de arte no país. Expondo desde 1980, Edineusa Bezerril vem mostrando seus trabalhos em individuais e coletivas em Galerias de Arte no Brasil e no Exterior.
Participou da “The World Art Collection”2000 Foundation/Amsterdam; 2ª Mostra Latino-americana, em Rosário – Argentina; Feira MUBA, Suiça; Bichett Gallery – USA; Museum of Art Contenporary Raleigh – USA. Galerie Ytiopti – França. Recebeu o Prêmio Imagem da CEF, Brasília/DF – Brasil.
A Arte aconteceu desde muito cedo na vida de Guto Esteves, que sempre conviveu com artistas e intelectuais que frequentavam o ateliê de seu pai, o artista plástico Jenner Augusto, em Salvador. Lugar onde costumava brincar em meio à magia das tintas e pincéis, e diante das inúmeras possibilidades que estes haveriam de lhe proporcionar.
Ainda menino, Guto também se sentiu atraído pela arte de moldar e foi matriculado em um curso livre de escultura no Rio de Janeiro.
Já em um primeiro contato com a câmera fotográfica, o artista sentiu um verdadeiro encantamento ao conseguir captar uma imagem e vê-la surgir no papel em um quarto escuro. Foi assim que começou a fotografar (em 2001). O artista nunca se prendeu a um tema específico, mas revela que há sempre um desenho em sua cabeça que determina o assunto.
Guto Esteves nao priorizou alguma(s) destas manifestações artísticas: pois entende que estas se complementam e que é através das lentes, do barro, das cores das tintas que ele expõe o seu sentimento, a sua verdade: usando da Arte para contar a sua História.
Ronald Brandão Lago II, Nascido em arte a todo instante, arte essa carregada de vida, cores e intenções. Morou em São Paulo durante 5 anos, mas voltou para Bahia que tanto ama. Ronald já passeou no mundo da publicidade e arquitetura sempre ligado a criação e inventividade. Mas foi na tela que ele conseguiu o meio perfeito, um pano reto, sem vida, branco. ambientes, mentes, energias e corações.
Sua arte começou a ganhar o mundo com exposições em: Salvador- Ba, Madrid- Es, Miami- Fl, Fortlauderdale-Fl, São Paulo- Sp.
Em 2015 ganhou um importante prêmio nos Estados Unidos o Artbrazil, julgado pelo RIVA, um júri especializado em Press Award, concurso muito importante dos Estados Unidos também. Na simplicidade dos traços, das cores e formas ele evoca sentimentos simples e puros, questionamentos e novas percepções.
Atualmente mora em Salvador – Ba onde, do seu atelier, ele espalha arte pelo mundo.
Antônio Mendes é Artista Plástico e Psicólogo. Nasceu em Recife, no ano de 1965.
Como citou Raul Córdula, “Mendes é um dos raros artistas de pintura que não se limita “a plasmar o real”, mas vai além e “cria sua própria maneira de pintar o que vê em seu horizonte”. Possui trabalhos em monotipia e desenhos em grafite.
Em relação ao estilo de pintura, Antônio Mendes se considera um artista ‘em trânsito’. Em 2016, iniciou um processo de transformação que considera intimamente ligado a sua trajetória de autoconhecimento. E, como observado na sua última exposição individual ‘Ego em Suspensão e Fragmentos de Luz’, acentuou um olhar subjetivo sobre sua produção, estabelecendo uma linguagem menos realista com suas pinturas.
Considera que sua inspiração vem das experiências que vive e do que acontece no mundo. Assim, seus quadros exploram suas reflexões sobre o sentido da vida.
A pintura de Fátima Tosca chama atenção pelas características únicas que ela soube imprimir a seus quadros. Em excelente técnica, a artista extrai do branco as cores subjacentes em camadas superpostas, regida pela distribuição dos ícones criados sobre a tela, que levemente asseguram a sua intenção.
Com características próprias, o assunto pode ser qualquer um que lhe desperte o interesse, prendendo-se tanto à realidade dos brinquedos de criança, das arraias, das flores, como um utópico visual da cidade do seu sonho.
Os motivos podem até se repetir, mas são diversificadas as maneiras que a artista inventa para mostrá-los no seu estilo sutil e aprazível. Fátima nunca sacrificou a estética da sua identidade particular pelo oportunismo da última tendência, e sua pintura parece sempre nova.
A marca original, a qualidade da pintura e uso específico das cores asseguram a atração da arte de Fátima Tosca desde seus primeiros trabalhos. A mesma atração que, depois de tantas tentativas em busca da extravagante, o mundo vem reconhecendo que ainda há lugar para a estética simples da pintura de qualidade, ao apregoar o sucesso no mundo de uma artista como Beatriz Milhases, de Arte na Bahia.
Mantem um atelier, onde desenvolve oficinas e cursos com pintura e restauro de imagens sacras e outras em vários estilo. Atua como professor de pintura na Gilberto Dias Academia de Arte, onde iniciou todo processo de aprendizagem e formação.
Trabalha na produção de pintura em telas nas técnicas de óleo e acrílico.
Vem se especializando, através de vários cursos em artesanato, nas diversas técnicas, inclusive de pintura de imagens em gesso.
Trabalha na produção e restauração de imagens nos diversos estilos e técnicas.
José Carlos que assina em suas obras Cayto aluno de pintura de óleo sobre e do atelier de escultura.
Na pintura ele explora a técnica mista, onde utiliza uma infinidade de materiais, principalmente recicláveis, o resultado são obras criativas com texturas incríveis e de uma enorme beleza na sua composição.
Na escultura traz também a idéia dos materiais recicláveis dando um teor diferenciado em suas imagens de gesso e peças de cerâmica.
Aluna do atelier, Conceição Barros, Artista Plástica com seguidora na Escola de Belas Artes da UFBA, atuantemente professora da rede pública e particular de Salvador. Pós-graduda em Arte-Educação, Tem como objetivo perfeição a técnica do desenho e pintura. Desenvolveu com muita maestria a técnica do grafite sobre papel, pastel seco e anatomia humana. Seu tema traz sempre anjos, mistérios e espiritualidade. Suas representações na arte figurativa ganham contornos revelando muita beleza e originalidade.
Artista Plástico, Licenciado em Arte Educação com habilitação em Plásticas pela UCSAL (Universidade Católica de Salvador), Pós-graduado em Fundamentos da Arte e em Metodologia e Didática do Ensino Superior, Faculdade de Arte do Paraná em parceria com a Segmento Instituto de Educação – Salvador- Ba. Pós-graduado em Teoria da psicologia Analítica pelo Instituto Junguiano da Bahia.
Formação em PNL (Programação Neurolinguística), Psicologia Analítica (Jung) e Estudos Mitológicos numa Visão junguiana.
Cursou, como aluno especial, Semiótica da arte, UFBA.
Cursou, como aluno especial, Filosofia da Arte. UFBA.
Curso de História da Arte – Escola de Belas Artes. Salvador- Ba.
Atua como professor no atelier e faz sempre Workshops em outros locais.
Erica chegou ao atelier como uma aluna especial, avançou com uma vontade incrível de aprender as técnicas de pintura à óleo e as dominou em pouco tempo.
Experimentou outras técnicas como aquarela e acrílica desenvolvendo com a mesma segurança
Em suas composições ela traz sempre formas alegres, as vezes totalmente abstratas outras vezes figurativo abstratos, com uma explosão de cores fortes, mas sempre trazendo harmonias muito equilibradas.
Erica Fernandes desponta assim, de aluna da casa, para uma promessa de artista muito especial em sua natureza criativa trazendo a espontaneidade da criança no processo criativo de uma maneira sempre lúdica e agradável aos olhos do observador.
Antônio Costa fez da pintura o sentido de sua vida e um caminho profissional.
Se especializou em marinhas e em temáticas que retratam o sertão nordestino. Com um verdadeiro domínio da técnica de pintura e das cores, Tom vai caminhando e seguindo na busca de sua identidade em suas expressões.
